Jaclyn Moore diskutiert die Repräsentation von Transsexuellen in den Medien

Jaclyn Moore ist ausführende Produzentin der kürzlich veröffentlichten Peacock-Serie Queer wie Folkund eine Transfrau, Schriftstellerin, Journalistin und ehemalige Showrunnerin von Liebe Weiße. Wenn man ihren Lebenslauf für sich sprechen lässt, ist klar, dass sie in der Welt der Medien und Unterhaltung sehr beschäftigt ist. Da ich selbst Trans-Autorin bin, war ich aufgeregt, mit ihr in Kontakt zu treten, um darüber zu reden ihre Karriere – insbesondere in Bezug darauf, wie ihr Geschlecht und ihre sexuelle Identität dazu beitragen, wie sie sich in verschiedenen Arbeitssituationen fühlt (und gefühlt hat).

Im Folgenden untersuchen wir die Repräsentation von Transsexuellen in den Medien, was es bedeutet, einer von sehr wenigen Menschen wie Ihnen in einem Raum bei der Arbeit zu sein, wie dies beeinflusst, wie wir Geschichten erzählen, welche Fragen wir stellen und – vielleicht am wichtigsten – wie es sich anfühlt Teil der Geschichte unserer eigenen Trans-Community zu sein.

Hannah Schneider: Wir haben ein bisschen Gemeinsamkeiten und auch einige Gegensätze – ich bin eine Trans-Butch-Lesben-Gesundheitsreporterin und Autorin, und ich weiß, dass Sie eine Trans-Autorin sind, aber ich denke, wir haben sehr unterschiedliche Schreiberfahrungen in Bezug auf das Thema Angelegenheit. Ich kenne die Erfahrung, einer der einzigen Trans-Autoren in einem Raum zu sein – und Sie? Wenn ja, bin ich gespannt, wie das Ihre Arbeit beeinflusst.

Jaclyn Moore: Ich bin immer noch oft der einzige Trans-Autor im Raum. Leider sind wir nicht so viele. Es gibt weniger von uns, die diese Dinge tun können [such as work in media and the entertainment industry], und deshalb ist es eine solche Verantwortung. Oder zumindest fühle ich mich so verpflichtet, zu versuchen, die Leiter nicht hinter uns hochzuziehen und stattdessen zu versuchen, sie zu befestigen, zu versuchen, ein paar Treppen und eine Rolltreppe und eine Rampe einzubauen und es so einfach und zugänglich zu machen , und mehr möglich, dass es mehr von uns gibt.

Ich bin sehr glücklich, dass ich das tun konnte, was ich schon immer tun wollte, nämlich Geschichten zu erzählen, die mir wichtig sind. Ich habe immer Geschichten erzählt, die mir wichtig waren, oder ich habe es immer versucht. Seit der Umstellung habe ich das Gefühl, dass ich Geschichten erzählen konnte, von denen ich Angst hatte zuzugeben, dass sie mir sehr wichtig waren, weil ich Angst hatte, dass sie mich verraten würden, bevor ich mich outete. Ich weiß das schon viel, viel länger über mich selbst, als ich draußen war, was meiner Meinung nach normalerweise der Fall ist.

HS: Ich weiß, dass ich vorhabe, viele Fragen über das Trans-Sein zu stellen, aber ich habe auch andere Fragen über dich.

JM: Oh das ist okay. Ich verstehe, warum wir als Gemeinschaft manchmal sagen: „Das ist nicht das, was uns ausmacht“, aber es wird in der ersten Zeile meines Nachrufs stehen – so nimmt mich die Welt wahr. Trans zu sein ist ein großer Teil von mir, ob ich es mag oder nicht, und ich mag es. Ich denke, es ist eine wunderbare Sache.

Ich denke, es gibt etwas sehr Tiefgründiges an Menschen, die die Welt aus mehreren Perspektiven gelebter Erfahrung erfahren. Ich denke, das ist einer der Zaubertricks. Es gibt ein gewisses Maß an Empathie unter Transmenschen, weil unsere gelebten Erfahrungen in vielerlei Hinsicht wie ein Song von Joni Mitchell sind: Ich habe das Gefühl, dass ich das Geschlecht jetzt von beiden Seiten gesehen habe.

HS: Meine Berichterstattung als Gesundheitsautorin neben Fett und Transgender gibt mir viele privilegierte Einblicke in Fragen, die andere Menschen nicht stellen. Eine Frage, die ich an Sie habe, ist, wie glauben Sie, dass Ihre gelebte Erfahrung Ihnen einzigartige Stärken als Produzent und Autor verleiht?

JM: Ich denke, ein großer Teil eines guten Schriftstellers besteht darin, einfühlsam zu sein; in der Lage zu sein, sich in viele verschiedene Schuhe zu versetzen und offensichtlich Ihre eigene gelebte Erfahrung zu schreiben, aber auch in der Lage zu sein, die gelebte Erfahrung von Menschen festzuhalten, die nicht Sie sind. Das bedeutet nicht, dass Sie hinausgehen und jede Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten, aber ich denke, ein guter Autor kann Menschlichkeit zu einer ganzen Reihe von Menschen bringen. Und ich denke, das trifft auf viele gelebte Erfahrungen zu, oder?

Ich war lange Zeit Sexarbeiterin. Ich denke, das ist auch eine Erfahrung, die mir beim Schreiben so sehr geholfen hat; so viel von dieser Arbeit besteht darin, sich in die Lage einer anderen Person zu versetzen, den Raum zu lesen, ihre Energie zu spüren und zu versuchen, sich für das zu zeigen, was die Menschen wollen und was sie brauchen.

Ich denke, dass sich diese Fähigkeiten in vielerlei Hinsicht sehr direkt auf das Erzählen von Geschichten übertragen lassen, da man in der Lage sein muss, eine ganze Menge verschiedener Perspektiven einzufangen. Von dort kommt das Drama – wo sich verschiedene Perspektiven treffen.

HS: Das ist so wahr. Die Art und Weise, wie sich Empathie in einer Person entwickelt, ist so vielseitig. Also, für Ihre Karriere, was macht ein Produzent tun? Ich habe das Gefühl, dass ich jedes Mal eine andere Definition bekomme, wenn ich mit einem Produzenten spreche.

JM: Was ein Produzent tut, ist unterschiedlich, weil es viele verschiedene Arten von Produzenten gibt und viele von ihnen den gleichen Titel haben. Es ist also verwirrend. Es gibt 10 ausführende Produzenten in einer Show, oder manchmal mehr als das in einem Film, in einer TV-Show, und sie alle machen unterschiedliche Dinge. Sie können der Linienproduzent sein, der das Budget verwaltet. Sie können ein kreativer Produzent sein, der das Projekt in seinen frühen Tagen mitentwickelt hat. Meine Aufgabe als ausführender Produzent von Fernsehsendungen besteht darin, dabei zu helfen, das Drehbuch auf die Leinwand zu bringen. Das bedeutet also, mit Regisseuren zu arbeiten, mit Kostümabteilungen zu arbeiten, mit Make-up-Abteilungen zu arbeiten, mit Produktionsdesign zu arbeiten und uns alle auf dieselbe Vision zu bringen; Das ist auch ein Großteil dessen, was ein Showrunner tut, so dass Sie eine Geschichte erzählen, die zusammenhängend ist, und dann arbeiten all diese Dinge zusammen.

Aber das ist nur eine Version davon, ein Produzent zu sein; Ich denke, diese Version von dem, was ich tue, profitiert wiederum davon, Dinge aus mehreren Perspektiven sehen und mich in die Lage anderer Menschen versetzen zu können.

HS: Unbedingt. Und außerdem folgt so viel Geschlecht einem Drehbuch dessen, was zu tun ist.

JM: Das ist so ein sehr aufschlussreicher und tiefgründiger Spruch. Geschlecht ist für alle performativ. Egal, welche Version des Geschlechts Sie spielen. Als ich vorgab, ein Junge zu sein, spielte ich eine Version von Männlichkeit, und jetzt spiele ich eine Version von Weiblichkeit, aber das gilt auch für Cis-Frauen. Menschen, die nicht-binär und agender sind, führen jede Version der Geschlechtsdarstellung auf, die sich für sie wahr anfühlt.

HS: Dem schließe ich mich definitiv an. Für mich ging es bei Weiblichkeit immer darum, “mache ich eine gute Leistung genug davon?” und Männlichkeit ist nur noch ein Drehbuch, aber ein Drehbuch, das ich jetzt gerne habe.

Eine kleine Linkskurve hier, aber ich habe mir Ihre IMDB-Seite angesehen und gesehen, dass Sie aus Cleveland, Ohio, stammen. Ich komme aus Indiana – würden Sie sich als Mittelwestler identifizieren?

JM: Ja, würde ich. Ich habe eine komplizierte Beziehung zum Mittleren Westen und zum Rostgürtel. Ich habe nicht das Gefühl, dass es ein einfacher Ort für Transmenschen ist, aber die Ironie ist, dass ich das Gefühl habe, dass es viele Gemeinsamkeiten zwischen der Rust Belt-Erfahrung und der Trans-Erfahrung gibt. Es gibt eine angeborene Belastbarkeit gegenüber diesen beiden Dingen; Der Rostgürtel hat schon bessere Tage gesehen und ist doch immer noch da.

HS: Das ist wirklich wahr. Du könntest in meiner Familie nicht existieren, ohne dass meine Großmutter aus der Ära der Weltwirtschaftskrise dich daran erinnert, dass es eine Geschichte gibt, die vor dir lag – dass du Teil einer Geschichte bist, die vor langer Zeit begann. Während ich mich als Butch-Lesbe durch die Welt bewege, fühle ich mich ähnlich: Ich fühle mich als Teil einer Geschichte, die so viel älter ist als ich selbst, und ich sollte diese Geschichte respektieren.

JM: Ja, das ergibt für mich absolut Sinn. Ich denke oft an unsere Brüder und Schwestern, Tanten und Onkel und sie/sie von einst in der queeren Community und daran, wie sich unsere Geschichten auf ihre reimen oder wie wir uns von ihnen inspirieren lassen müssen. Denn die Wahrheit ist, im Jahr 2022 in Amerika trans zu sein, ist eine wirklich beschissene Sache.

Es gibt einen großen Teil unseres Landes, und ich würde sagen, die westliche Welt, die aktiv versucht, Transmenschen als Bedrohung, Raubtier und Groomer neu zu definieren. Es kann sich überwältigend anfühlen. Ich persönlich finde Trost in der Art und Weise, wie unsere queeren Ältesten in der Vergangenheit so viele scheinbar unüberwindbare Dinge überwunden haben, wie die HIV/AIDS-Krise.

HS: Ja, daran zu denken, dass so viel vor uns passiert ist und so viel von farbigen Transfrauen und queeren Ältesten geebnet wurde, erinnert mich daran, dass wir widerstandsfähig sind. Das bringt mich eigentlich zu einer meiner letzten Fragen, nämlich: Wie ist es, mit anderen queeren Menschen zusammenzuarbeiten, wenn man eine Show entwickelt, wie Queer wie Folkdas sich darauf konzentriert, queere Geschichten zu erzählen?

JM: In einem Raum zu sein, in dem es ein Haufen queerer Leute gibt, und wenn ich bedenke, welche Geschichten wir erzählen, denke ich, dass es unsere Aufgabe ist, so zu sein: „Nein, ich möchte eine Geschichte über eine chaotische, abgefuckte Transfrau erzählen, die es ist immer noch schön und liebenswert, und ist kompliziert und komplex.” Das liegt daran, dass ein Raum, in dem ich mich befinde, der einzige Raum ist, der dazu in der Lage sein wird.

Es ist meine Aufgabe, zumindest meiner Meinung nach, unseren Charakteren die Würde zuzugestehen, chaotisch zu sein, so wie Hetero- und Cis-Charaktere ständig chaotisch sein dürfen und dennoch eine Erzählung wert sind, die es wert ist, in der Mitte des Bildes zu stehen. Unsere Branche hat damit begonnen, vielen verschiedenen Arten von Menschen zu erlauben, chaotisch zu sein und dennoch würdig zu sein, im Mittelpunkt des Rahmens zu stehen. Und ich habe das Gefühl, dass queeren Menschen und insbesondere Transmenschen oft nicht die gleiche Würde zuteil wird. Wir werden oft dazu verbannt, beste Freunde zu sein oder heilig und über jeden Vorwurf erhaben.

Ich werfe keinen Schatten auf irgendetwas, das das getan hat, aber es liegt daran, dass es auf einer bestimmten Ebene Arbeit ist, die versucht, unsere grundlegende Menschlichkeit zu argumentieren. Ich denke, unsere Menschlichkeit ist selbstverständlich, und ich möchte interessante, chaotische, komplizierte Geschichten erzählen, weil queere und trans Menschen sind. Wir sind chaotisch, genau wie alle anderen.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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